Ang accent, na nagmula sa Latin accentus , ay isang konsepto na may ilang mga gamit: maaari itong ang intensity na inilalapat sa isang tiyak na pantig sa pagbigkas o ang enerhiya o ginhawa na ginagamit sa ilang mga salita, tema o interes. Ang musikal, sa kabilang banda, ay kung saan ay naka-link sa musika (ang kumbinasyon ng ritmo, pagkakaisa at himig).
Ang ideya ng isang musikal na tuldik, samakatuwid, ay nauugnay sa diin na inilalapat sa isang chord o isang tala. Ang paggamit ng musikal na accent ay tumutukoy sa pagpapadakila, ang isa sa mga isyu na kasangkot sa paraan ng mga komposisyon ay ipinahayag.
Ang musikal na tuldik ay napansin sa tainga bilang isang partikular na aplikasyon ng enerhiya, na posible sa pamamagitan ng isang paraan ng pagbibigay kahulugan sa isang musikal na parirala. Ang sinabi ng tuldik ay tinukoy sa notasyon sa pamamagitan ng isang senyas na nagpapahiwatig sa tagasalin na kailangang mag-aplay ng mas matindi sa sinabi na tala, kumpara sa natitirang mga tala na nasa paligid nito.
Ang kahalagahan ng musikal na tuldik ay kasing ganda ng anumang iba pang elemento ng isang komposisyon, kasama ang bawat tala ng iba't ibang mga melodies na bumubuo, dahil kung ang tagasalin ay hindi pinapansin ang tuldik at pagkatapos ay hindi niya maaaring kopyahin nang tama ang gawain. Ito ang susi sa pagpapahayag ng isang pagganap: ang mga accent na tala ay nakatayo mula sa pahinga at pinapayagan ang isang maayos na pattern na nabuo sa tainga; sa kabilang banda, masasabi na kung walang musikal na tuldik, ang anumang himig ay magiging isang tuwid na linya.
Kapag ang isang musikero ay malapit nang malaman ang isang gawain upang bigyang kahulugan ito gamit ang kanyang instrumento (kabilang dito ang boses), kabilang ang mga hakbang na bago ang unang pagganap ay ang pagkakakilanlan ng ritmo, iyon ay, ang paraan kung saan naisaayos ang mga panukala; Naglalaman din ang impormasyong ito ng balangkas ng accentuation. Sa isang dalawang-quarter na panukala, halimbawa, alam namin na ang unang kalahati ay dapat i-play na may mas matindi kaysa sa pangalawa; Siyempre, ang mga subdibisyon ay nagdaragdag ng pagiging kumplikado ng pagkapagod, dahil sa bawat kalahati maaaring mayroong higit sa isang tala, hindi regular na mga grupo o pahinga.
Ang tuldik ay dapat palaging nahuhulog sa unang pagtalo ng isang sukatan; sa kabilang banda, sa maraming mga kaso mayroong isang subacent na dapat i-play sa simula ng bawat pagkatalo. Madali itong makikita sa lagda ng quaternary time, iyon ay, sa mga nahahati sa apat na mga beats, tulad ng four-quarter beat. Sa kasong ito, ang pangatlong pagkatalo ay dapat na mas mataas kaysa sa pangalawa at ikaapat, ngunit mas mababa sa una; sa ibang salita, at ayon sa mga dakilang teorista, ito ay isang semi- malakas na oras.
Ang tonic accent, sa kabilang banda, ay isang diin na inilalapat sa isang tala upang ang mga nakapaligid dito ay may mas matindi. Hindi tulad ng metric accent, hindi ito naka-link sa pangunahing istraktura ng isang komposisyon, kaya hindi ipinag-uutos na gamitin ito; sa kabilang banda, ito ay isang mapagkukunan ng pagpapakahulugan, na maaaring o hindi maaaring ipahiwatig ang kompositor sa orihinal na marka. Kung walang ganitong uri ng musikal na tuldik, napakahirap magdala ng isang gawain sa buhay, dahil nagsisilbi itong masira sa "pagiging perpekto" kung saan ang mga tonong accent ay humahantong at mainam para sa pagsasama ng musika at teksto.
Dapat pansinin na ang musikal na accent ay may kabaligtaran: ang anti-accent. Sa kasong ito, karaniwan sa pagtambay, ang tala ay dapat i-play nang mas mahina kaysa sa iba.