Ang salitang teatro ay nagmula sa Greek theatron , na maaaring isalin bilang puwang o lugar para sa pagmuni -muni.
Ang teatro ay bahagi ng gumaganap na pangkat ng sining. Ang pag-unlad nito ay naka-link sa mga aktor na kumakatawan sa isang kuwento sa harap ng isang madla. Samakatuwid, ang sining na ito ay pinagsasama ang iba't ibang mga elemento, tulad ng mga kilos, pagsasalita, musika, tunog at senaryo.
Sa kabilang banda, ang konsepto ng teatro ay ginagamit upang pangalanan ang genre ng panitikan na sumasaklaw sa mga tekstong ito na inilaan na kinakatawan sa entablado, at pati na rin ang gusali kung saan isinasagawa ang mga piraso ng teatro.
Halimbawa: "Ang isang may-akdang Argentine ay nakatanggap ng isang mahalagang parangal para sa isang pag-play sa Slovenia" , "Iminumungkahi ko na pumunta kami sa teatro bukas" , "Ang pangarap ko ay maging isang artista sa teatro at gumawa ng isang buhay mula sa aking sining . "
Ang teatrical practice ay binubuo ng isang buo na hindi mahahati. Posible, gayunpaman, upang makilala ang tatlong pangunahing elemento, tulad ng teksto (kung ano ang sinasabi ng mga aktor), ang direksyon (mga utos na inisyu ng taong responsable para sa dula) at ang pagganap (ang proseso na humahantong sa isang aktor na ipalagay ang representasyon ng isang karakter). Sa mga sangkap na ito ay maaaring maidagdag ng iba pang napakahalagang elemento, tulad ng mga costume, dekorasyon o pampaganda.
Dapat pansinin na ang mga nagsusulat ng mga dula ay kilala bilang mga playwright, bagaman ang tiyak na kahulugan ng term ay tumutukoy sa manunulat ng mga drama o dramatikong teatro.
Maikling kasaysayan ng teatro
Ang makasaysayang pinagmulan ng teatro ay nauugnay sa ebolusyon ng mga ritwal na may kaugnayan sa pangangaso at ang pagtitipon ng mga prutas at pagkain na tipikal ng agrikultura, na humantong sa mga dramatikong seremonya kung saan sinasamba ang mga diyos. Ang mga ritwal na ito ay itinatag at sumasalamin sa mga espirituwal na mga tuntunin ng pangkat panlipunan.
Sa anumang kaso, ito ay nasa Classical Greece lamang, kung ang ideyang ito ng relihiyon ay dinala sa pagiging perpekto. Ang mga representasyon sa teatro ay nilikha noon, kung saan ang koreograpikong musika, musika, pagbigkas at teksto ay nabuo ng isang hindi pantay na balanse. Kabilang sa mga tagapagtatag ng teatro habang iniisip natin ngayon ay ang mga tagalikha ng mga trahedya, tulad ng Aeschylus, Sophocles at Euripides, at ng komedya, isang genre na palaging ipinakita ng Aristophanes. Sa oras na iyon, ang parehong komedya at trahedya ay pinahihintulutan ang pagpapahayag ng mga ideya sa politika, panlipunan at relihiyoso, kinakailangan upang maunawaan ang oras kung saan tayo nabuhay.
Sa Sinaunang Egypt (sa gitna ng ikalawang milenyo BC), halimbawa, ang mga drama na may kamatayan at muling pagkabuhay sa Osiris na dati ay kinakatawan. Pagkatapos nito, ang mga costume at maskara ay ginamit sa mga dramatiko.
Mula sa ika-16 siglo, nagsimula ang teatro upang makamit ang mahusay na katanyagan sa buong mundo, ang umuusbong na mga naglalakbay na kotse na nag-aalok ng mga teatro at mga amphitheater na nilikha para sa parehong layunin. Sa panahong ito, lumitaw ang pambansang teatro, na sinubukan upang ipakita ang mga tanyag na halaga at mga elemento, na nagtatampok ng kahalagahan ng kung ano ang nauugnay sa tinubuang bayan. Ang Spanish occupies isang mahalagang lugar sa ganitong uri ng teatro at sa loob nito ang mga numero ng Lope de Vega, Tirso de Molina at Calderón de la Barca stand out. Gayundin sa Inglatera at Pransya, ang tanyag na teatro ay nakakakuha ng malaking kahalagahan kung saan ang mga gawa ng Shakespeare at Corneille, Racine at Molière, ayon sa pagkakabanggit, ay nakatayo.
Sa ganitong paraan, ang teatro ay isa sa mga masining na disiplina na maaaring makilala sa oras kung saan ito nakatira. Ang mga akdang theatrical ay tumutugon sa panahon kung saan sila nilikha at payagan na malaman ang lalim ng mga aspetong panlipunan, kultura at pampulitika na pumapalibot sa buhay ng kanilang may-akda.
Ang ilang mga mahahalagang pangalan sa teatro
Kilala si Lope de Vega bilang isa sa mga pinakamahalagang may-akda sa teatro sa Espanya sa peninsula. Ito ay pinaniniwalaan na siya ay bumubuo ng higit sa 1,400 comedies at ng maraming mga trahedya. Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang hindi pangkaraniwang pagka-orihinal sa kanyang oras (tinanggihan niya ang klasikal na modelo na ipinataw ng mga Greeks), na nag-aalok ng isang teatro na may isang pambansang character.
Nakipag break din siya sa mga scheme ng Aristotelian na naghahati sa teatro sa komedya at trahedya at sa kanyang mga gawa ay pinagsama niya ang parehong mga estilo, nakakamit ang isang ganap na bago at natatanging istilo. Ang kanyang mga gawa ay itinampok ang karangalan ng mga tao, ang mga matandang lalaki at mga magsasaka, upang mabanggit ang ilang: "Ang pinakamahusay na alkalde", "Fuenteovejuna", "Ang kontrabida sa kanyang sulok", "Ang bituin ng Seville" at "The Knight ng Olmedo ».
Kabilang sa mga may akda ng Pranses na teatro, sina Jean Racine at Molière.
Si Jean Racine ay ipinanganak noong 1639 at mabilis na naging sikat sa kanyang trahedya na "Andromache." Kalaunan ay isinulat niya ang "Británico", "Mithridates" at "Phaedra", bukod sa iba pa. Sinasabing sa Racine ang trahedya sa isang klasikal na istilo ay naabot ang pinakadakilang kaluwalhatian nito, maraming mga kritiko ang nagbanggit sa kanya bilang quintessential playwright. Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglalahad ng isang malinaw at simpleng pagkilos kung saan ang mga kaganapan ay hindi maiiwasang kinahinatnan ng mga hilig ng mga character.
Si Molière, para sa kanyang bahagi, ay ipinanganak noong 1622 sa Pransya at isang tao na nakatuon sa teatro sa buong kaluluwa niya. Naglakbay siya sa bansa ng isang kumpanya sa teatro na gumaganap ng trabaho bilang isang may-akda, artista at direktor ng higit sa 15 taon. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging isang tao na may mga likas na kapasidad para sa teatro, na may isang imahinasyon at isang hindi masasayang mapagkukunan ng mga pangyayari, na pinapayagan siyang tangkilikin ang mahusay na katanyagan, na pinapanatili ang kanyang madlapalaging alerto, nakabinbin ang mga bagong magandang representasyon sa teatro, kung saan ang pagtawa at kasiyahan ay tiniyak sa likod ng mga ironic character ngunit walang pagtakas na ganap mula sa pagiging totoo. Kabilang sa kanyang pinakatanyag na gawa ay ang "The Misanthrope", "Don Juan" at "The Imaginary Sick." Kapag pinangalanan ito, nagsasalita ito tungkol sa uniberso ng Molière, sobrang mayaman at makatotohanang, mas mahusay kaysa sa sinumang nilikha ng isang may-akda.