Ang paniwala ng teatro larawan ay ginagamit na may sanggunian sa mga maikling bahagi kung saan ang isang pag- play ay maaaring nahahati.
Ang konsepto ng isang theatrical painting ay karaniwang tumutukoy sa mga eksenang iyon na nagaganap nang hindi binabago ang telon; ang katapusan nito ay nailalarawan sa pamamagitan ng ang katunayan na ang entablado ay nananatiling walang laman sa isang sandali, at dahil ipinapahiwatig nito na ang kurso ng aksyon ay nakagambala, alinman sa pansamantala o spatially.
Ang mga pagbabago sa eksena ay karaniwang minarkahan ang simula at pagtatapos ng isang larawan sa teatro. Ang pagtatapos ng mga kuwadro na ito ay maaari ding magpahiwatig na ang pagkilos ay spatially o pansamantalang makagambala, na iniiwan ang entablado nang walang laman ng ilang sandali. Nangangahulugan ito na, kung minsan, ang pagbabago ng telon ay hindi kinakailangan para sa isang theatrical na larawan upang tapusin.
Ang larawang theatrical ay maaaring maunawaan bilang isang representasyon ng isang kaganapan sa maikling tagal. Ngayon, ang larawan ay ang istraktura na pinaka ginagamit, at ang pangunahing tampok nito ay ito ay isang malayang yunit ng iba; Ang bawat isa ay may sariling pamamaraan, isang pag-unlad at isang kinalabasan, upang magkaroon ng higit sa isang eksena sa loob nito.
Ibinigay ang mga katangian ng kasalukuyang buhay, na tumatagal sa amin mula sa isang aktibidad patungo sa isa pa, nang walang oras o puwang upang makagawa ng mga tunay na desisyon, dahil ang lahat ay ginawa ng mga nagpapataw ng mga fashions, madaling maunawaan ang apela ng teatro na larawan sa sa halip ng isang mas malawak at kumplikadong komposisyon. Kami ay nasa isang panahon na naghahanap ng kasiyahan at nilalaman sa maliit na bahagi, na maaaring kumonsumo habang nagsisimula kaming bumangon at lumipat sa aming susunod na istasyon.
Mahalagang tandaan na posible na maiugnay ang higit sa isang pagpipinta mula sa isang pampakay na punto ng view nang walang pagkakaroon ng isang linear na pag-unlad. Itinuturing silang mga di-Aristotelian na istruktura dahil hindi nila kailangang sundin ang mga pattern ng "pagkakaisa", ngunit posible na ipakita ang mga ito sa mga variable na order.
Tiyak, ang mga yunit ng aritotelian ay mga patakaran na kabilang sa larangan ng panitikan, na partikular na idinisenyo para magamit sa dramaturgy, bagaman ang kanilang saklaw ay lalampas at kasama ang sining sa pangkalahatan sa anyo ng teorya at aesthetic pamantayan, na may layunin na makamit sa mga gawa ng isang unitary character.
Sa panahon ng Panahon ng Ginto ng Espanya, isang panahon kung saan pangkalahatang umunlad ang panitikan at sining, ang larawang theatrical ay madalas na kilala ng pangalan ng pinangyarihan .
Ang mga kuwadro, sa baybayin, ay bumubuo ng mga gawa, na siyang pangunahing bahagi ng isang gawain. Sa mga kilos ang istraktura ng pagsasalaysay ay gumaganap ng isang pangunahing papel, ayon sa kung saan ang isang problema ay nai-poso, ang mga character ay ipinakita at pagkatapos ay ang mga salungat na sitwasyon na pumipigil sa kanilang mga layunin, upang sa wakas ay hahantong sa kinalabasan, kung saan hindi nila laging nalutas.
Sa kabilang banda, ito ay kilala bilang isang tsart ng mga kaugalian, isang artikulo na nakasulat sa prosa na nag-aalok ng isang paglalarawan ng mga halaga, gawi at pag-uugali na karaniwan sa isang panlipunang klase, isang rehiyon ng heograpiya o isang propesyon.
Ang Espanya Serafín Estébanez Calderón at Mariano José de Larra ay ilan sa mga pinakatanyag na may-akda ng mga kuwadro na gawa ng mga kaugalian. Ang mga artikulo ng ganitong uri ay karaniwang pinagsama-sama sa mga antolohiya na nagbibigay ng maraming data ng interes sa sosyolohiya dahil inilalarawan nila kung paano namuhay ang mga tao sa isang tiyak na panahon ng kasaysayan.
Ayon sa diksyunaryo ng Royal Spanish Academy (RAE), sa wakas, ang hanay ng mga performer na, sa isang palabas, ay nananatiling static sa harap ng madla sa ilang mga sandali ay tinatawag ding pagpipinta.