Ang etymology ng watercolor ay humahantong sa amin upang makuha, isang salita mula sa wikang Italyano. Ang isang watercolor ay isang pagpipinta na nakuha sa karton o papel, na ang mga kulay ay natunaw sa tubig. Ginagawa din ng konsepto na posible na sumangguni sa mga kulay na ginamit sa ganitong uri ng pagpipinta at sa ganitong uri ng artistikong pamamaraan sa pangkalahatan.
Naniniwala ang mga mananalaysay na ang watercolor ay lumitaw isang siglo bago si Kristo sa China, nang magsimulang umunlad ang papel. Ang mga Arabo, noong ika-12 siglo, nagdala ng paggawa ng papel mula sa Asya hanggang Europa at sa gayon, sa paglipas ng panahon, ang naka-install na watercolor ay nasa Lumang Kontinente. Sa ganitong paraan, sa mga taga-Europa na artista, ang pamamaraan ng watercolor ay nagtagumpay sa fresco. Ang Aleman Albrecht Dürer at ang Italian Raffaello Santi ay ilan sa mga payunir ng watercolor sa rehiyon na iyon.
Ang mga pintura ng watercolor ay ginawa gamit ang iba't ibang mga pigment na karaniwang nakasalalay sa gum arabic. Ang tubig ay isang napakahalagang sangkap sa pamamaraang ito mula pa, ayon sa halagang ginamit, higit o hindi gaanong mga transparent na kulay ang nakuha. Ang uri ng papel ay nakakaapekto rin sa resulta ng gawain. Ang mga artista ay madalas na pumili ng papel ayon sa texture at tensyon, na isinasaalang-alang ang kanilang plano sa trabaho.
Para sa bahagi nito, ang gum arabic ay isang malagkit at amorphous na sangkap na ang ilang mga halaman ay exude at na kapag nakikipag-ugnay sa hangin ay nagiging matigas. Bagaman hindi ito natutunaw sa alkohol, natutunaw ito sa tubig, at ginagamit ito bilang isang pampalapot sa mga industriya ng parmasyutiko at gastronomiko. Sa kaso ng kusina, mainam na magbigay ng pagkalastiko sa ilang mga pinggan at dessert, tulad ng marzipan at jelly beans, bagaman nagsisilbi ring magbigay ng tamang texture sa ilang mga inumin.
Ang watercolor ay batay sa hugasan na nalalapat ng artist. Sa isang tela, isang espongha o isang brush, posible na magdagdag o mag-alis ng tubig, makamit ang mas malaki o mas kaunting transparency. Minsan, ang isang mahusay na transparency ng pintura ay hinahangad upang ang papel ay nagbibigay ng kadiliman.
Mga tip upang simulan ang pagpipinta gamit ang watercolor
Isang tip na madalas na ibinibigay ng mga guro sa kanilang mga mag-aaral ay hindi mag-isip nang labis tungkol sa mga resulta na nais nilang makuha, ngunit hayaang palayain at tamasahin ang bawat hakbang; Bukod dito, hindi namin dapat magpanggap na gumawa ng isang obra maestra mula sa bat. Iyon ang dahilan kung bakit mahalaga na sandalan ang iyong sarili ng pasensya at harapin ang pagkatuto nang may tiyaga, alam nang maaga na kukuha tayo ng maraming pagsubok upang makakuha ng kasiya-siyang produkto.
Tungkol sa daluyan, inirerekomenda na gumamit ng isang sheet ng papel na malaki ang kapal. Ang unang hakbang ay ang paggawa ng isang sketch na may isang lapis, nang walang pagpindot nang labis, sa gayon posible na gumawa ng maraming pagwawasto ayon sa gusto namin. Tulad ng nabanggit sa nakaraang talata, hindi tayo dapat maghangad ng pagiging perpekto o layunin para sa isang mataas na antas ng pagiging kumplikado: ilang mga elemento, simple at kahanga - hanga, ay isang mabuting panimulang punto.
Sa sandaling handa na ang disenyo ng lapis, oras na upang maghanda at mag-apply ng watercolor. Sa isip, ilagay ang isang maliit na halaga sa palette, bahagyang magbasa-basa ng brush at palabnawin ang pintura ng ilang patak ng tubig, hanggang sa maabot ang naaangkop na kapal para sa paghawak. Sa buong proseso, dapat nating hayaang matuyo ang sheet, upang magtrabaho sa maraming mga layer, bukod sa iba pang mga bagay.