Ang materyal o intelektuwal na paggawa ng tao ay kilala bilang isang gawain. Ginagamit din ang termino sa pagtukoy sa paglikha mula sa isang masining o pang-agham na pananaw.
Ang Dramatic, para sa bahagi nito, ay kabilang sa o nauugnay sa drama. Ang konsepto na ito ay maaaring mabanggit ang representasyon ng isang kuwento sa mga aktor at diyalogo o ang pagsasalaysay na hinahamon ang madla batay sa pagiging sensitibo.
Samakatuwid, ang isang dramatikong gawain ay kumakatawan sa mga yugto sa pamamagitan ng mga diyalogo sa pagitan ng mga character. Ang mga pinagmulan nito ay bumalik sa Ancient Greece, kung ang mga representasyong ito ay mga ritwal na itinuro sa mga divinidad. Kabilang sa mga naunang dramatista na maaari nating banggitin ang Aeschylus, Sophocles at Euripides.
Ang drama pagkatapos ay kumalat sa Roma sa kamay nina Seneca, Plautus at iba pa. Noong ika- 11 siglo lamang na ang artistikong modyul na ito ay muling nabuhay sa maraming mga bansang Europa, kasama ang mga gawa na isinagawa sa mga piling lugar (tulad ng mga unibersidad o simbahan).
Ang mga dramatikong gawa ay umabot sa mga sinehan at, sa gayon, ang mga tao sa pangkalahatan. Ang pinaka-karaniwang mga diskurso na form ng mga gawa na ito ay ang pag- uusap (sa pagitan ng dalawa o higit pang mga character), ang monologue (isang character ay nagpapahayag ng kanyang mga saloobin) at ang soliloquy (ang ekspresyon nang malakas bago ang isang hindi natukoy na interlocutor).
Sa kasalukuyan, ang mga dramatikong gawa ay maaaring nahahati sa iba't ibang mga genre, tulad ng komedya (na may nilalaman na naglalayong makabuo ng pagtawa mula sa walang katotohanan o pagmamalabis), trahedya (na may kasamang krisis), melodrama (mapagpipilian upang ilipat ang manonood) at didactics (hinihikayat ang pag-aaral at pagninilay).
Mahalagang tandaan na ang mga tao na sumulat ng mga ganitong uri ng mga gawa ay tinatawag na mga screenwriter o playwright. Kaugnay nito, ang mga gawa na ito ay lubos na naiiba mula sa iba pang mga uri ng mga gawa sa pagsasalaysay na ang mga ito ay isinulat upang mailarawan, na ginagawang lubos na partikular sa kanila: sa kanilang sarili maaari silang magkaroon ng kaunting halaga ng pampanitikan, dahil nakuha nila ito nang sabay. mahuli sa entablado. Dinala ng mga aktor ang script sa buhay sa pamamagitan ng pagbibigay ng kanilang boses, kanilang mga kilos at isang naaangkop na interpretasyon ng bawat isa sa mga character na lilitaw sa kuwento.
Kabilang sa mga pinakatanyag na dramatikong akda sa kasaysayan ng panitikan ay ang "The Phantom of the Opera", "Romeo at Juliet", "Macbeth" at "Othello".
Mga Paaralang Dramatic Art
Sa Spain, ang mga paaralan ng Dramatic Art ay kilala bilang mga dalubhasang institusyon kung saan ibinibigay ang pagtuturo sa mga pag-aaral sa teatro at interpretasyon. Sa mga sentro na ito ang tatlong specialty ay inaalok, na: Mga Pagsasalin, Scenograpiya at Direksyon ng Stage at Dramaturgy.Depende sa lugar kung saan pinag-aralan ang bawat isa sa mga espesyalista na ito, maaaring magkaroon ito ng iba't ibang mga oryentasyon; Iyon ang dahilan kung bakit ito ay maginhawa upang maging malinaw tungkol sa uri ng trabaho na nais mong dalubhasa upang pumili ng tamang paaralan.
Inihahanda ng specialization sa Interpretation ang mga nais maging artista o artista, sinasanay ang mga ito sa lahat ng mga kapaki-pakinabang na aspeto upang magkaroon ng anumang uri ng papel at bigyan sila ng isang pinalawak na kaalaman sa larangan.
Sa Scenography ang mga mag-aaral ay natutunan ang lahat tungkol sa paghahanda ng mga set para sa trabaho sa teatro at pelikula. Natanggap din sila na may kaalaman tungkol sa gawain ng mga taga-disenyo ng kasuutan.
Sa huling pagdadalubhasa, Direksyon ng Stage at Dramaturgy, magkakaroon din ng isang subdibisyon: Stage Direction at Dramaturgy. Sa una, ang pag-aaral ay nakatuon sa pagsasanay ng mga taong may kakayahang magdirekta sa teatro o sinehan, mga direktor ng entablado; sa ikalawa, ang mga mag-aaral ay sinanay sa lahat ng bagay tungkol sa script, natanggap sila mula sa mga playwright at mga dramatikong dramatista.